бета-тестирование

Сценическое электропиано.

[отрывок, полный текст статьи можно прочитать в декабрьском номере МО за 2009 год]

Звуковые примеры
Для демонстрации возможностей V-Piano я записал звуковые примеры, иллюстрирующие некоторые варианты настроек.

Самый простой пример называется Mono-Stereo и последовательно демонстрирует работу инструмента в режимах моно и стерео.

Пока мы еще не забрались в тонкости моделирования, считаю целесообразным также показать примеры технического характера. Некоторые параметры не относятся непосредственно к моделированию акустического аппарата фортепиано. Однако они могут быть использованы, например, для записи его звука совместно с другими инструментами. К числу таких параметров относятся настройки встроенного эквалайзера. Я записал два образца с его использованием.

Первый пример называется EQ_high_mid_band. Здесь работает полосовой фильтр на частоте 2 кГц с добротностью 0,5. В процессе игры уровень пропускания полосы плавно меняется от -12 до +6 дБ. Второй пример называется EQ_Low_shelf. Запись проводилась при постепенном увеличении пропускания шельфового НЧ-фильтра с частотой среза 800 Гц от -12 до +3 дБ. Хочу отметить аккуратную работу эквалайзеров. Тембр звука отчетливо изменяется, однако я не заметил каких-либо артефактов, приводящих к его деградации.

Интересно также перенастраивать чувствительность клавиатуры к динамике исполнения. Ощущение от игры, да и само звучание V-Piano, в какой-то степени, меняются при изменении этого параметра. Он называется Key Touch. Есть несколько вариантов чувствительности клавиатуры, от Super Heavy (это когда рука устает играть) до Super Light (когда от легкого нажатия инструмент буквально "заводится"). Вообще, с динамикой в V-Piano работают сразу несколько параметров, но этот — наиболее наглядный из них.

Файл с примером так и называется — KeyTouch. Для записи я использовал последовательно два инструмента. Первый имеет расстроенные хоры и увеличенную жесткость молоточков. Первая фраза в файле записана со стандартной чувствительностью клавиатуры — Medium. Вторая фраза сыграна с другой чувствительностью — Super Light. Играл я с такой же динамикой, но по звуку кажется, будто я сильно ударял по клавишам.

Третья фраза вновь отыграна на средней чувствительности, но обычным звуком фортепиано. Четвертая фраза сыграна этим же звуком и с той же исполнительской динамикой, но параметр Key Touch имел значение Super Light.

Следующие два примера демонстрируют влияние параметра Cross Resonance на звучание фортепиано. Примеры содержат по две повторяющиеся фразы, первая из которых сыграна с обычным уровнем резонанса, а вторая — с повышенным. В каждой первой фразе, таким образом, слышен привычный тембр фортепиано, а в каждой второй — более звонкий и яркий. В верхнем диапазоне, при высоком резонансе, местами можно услышать своеобразное цоканье, когда молоточек особенно сильно ударяет по струне. Примеры называются CrossResonance_mid (он сыгран в нижнем и среднем диапазоне) и CrossResonance_high (в среднем и верхнем).

Еще один пример записан с изменением сразу двух параметров. Здесь звучит короткая фраза в басовом регистре. Вначале она записана с типовыми настройками инструмента, потом повторяется уже с увеличенным уровнем кросс-резонанса, что можно услышать по своеобразному лязгающему оттенку. Для третьего прохода я увеличил еще и уровень расстройки хоров. Это был инструмент с тремя струнами по всему диапазону, поэтому параметр Detune хорошо работал и на нижних нотах. Введение расстройки несколько сгладило резкость звука, и он даже приобрел некоторую сочность. Файл с этим примером называется Resonance-Detune_Bass.

Другая группа примеров показывает, как звучит фортепиано с умеренно увеличенным значением перекрестного резонанса (параметр String Resonance). Первый из них называется Resonance_Forte — в нем записана музыкальная фраза, сыгранная форте, и в кульминационный момент переходящая в фортиссимо. Инструмент здесь звучит объемно и напористо. Второй пример называется Resonance_piano. Объем здесь слышен, пожалуй, даже лучше, чем в предыдущем примере, поскольку негромкий основной тон слабо маскирует резонансы других струн. Здесь я просто взял несколько звуков при нажатой правой педали. В третьем примере я играл неторопливую тему с динамикой от пиано до форте в разных клавиатурных диапазонах, нажав и почти не отпуская правую педаль. Достоверность моделирования отклика деки предлагаю каждому оценить самостоятельно. Файл с этим примером называется Right_Pedal.

Еще три примера демонстрируют влияние параметра Tone Color, который, напомню, отвечает за моделирование толщины струн. Чем больше значение этого параметра, тем тоньше струна и ярче ее звук. В файле ToneColor_High записаны подряд две одинаковые фразы, сыгранные в верхнем высотном диапазоне. Первая фраза отыгрывалась на "обычном" инструменте, а вторая — на "фортепиано с тонкими струнами", то есть при увеличенном значении параметра. Разница в звучании слышна очень отчетливо.

Для нижнего диапазона я записал второй пример. В данном случае я сыграл подряд три одинаковые фразы. Первая проигрывалась с уменьшенным значением параметра ToneColor ("с толстыми струнами"). Вторая играет с нормальным его значением, третья — с высоким. Легко отследить, как массивный и "неповоротливый" звук становится более легким и открытым. Файл называется ToneColor_Low-Mid.

Третий пример показывает изменение этого параметра при включенном реверберационном процессоре. Здесь записаны две одинаковые фразы. Первая — с обычным (нулевым) значением параметра Tone Color, а вторая — с максимальным. В первой фразе фортепиано кажется совершенно обычным. Во второй фразе, после внесенных изменений, инструмент звучит гораздо ярче и напористей. Файл называется ToneColor-Ambience.

Интересные результаты получаются при различных настройках унисонов. Например, в файле Unison последовательно записаны две одинаковые фразы. Первая сыграна на обычном инструменте. Для записи второй фразы струнные хоры были ощутимо расстроены. В результате звук получился совсем "из другой оперы". И красивый!

В другом примере я последовательно изменял не только настройки унисона, но и жесткость молоточков. Комбинации получаются очень интересными. Вспомнились эксперименты из ранней юности, когда для обратимой модификации звука обычного пианино я подкладывал между струнами и молоточками газетные листы. Звук получался своеобразный. Но в данном случае можно похулиганить с еще более ярким результатом. В файле Unison-Hammer последовательно записаны несколько фраз. Первая сыграна чистым звуком фортепиано. Последняя нота этой фразы была "подвешена", и во время послезвучания я крутил колесо, увеличивая расстройку хоров. Этот момент достаточно хорошо слышен. Второй проход этой фразы записан уже с внесенной расстройкой, другим звуком. Затем я увеличил жесткость виртуальных молоточков и еще раз сыграл эту фразу, но уже не до конца. Забавный получился звук, такой своеобразно перкуссионный, с оттенком далекого ретро. Не трогая настройку, я начал играть другую тему, и прямо в процессе игры крутил колесо на лицевой панели, уменьшая значение параметра Hammer Hardness. Звук, таким образом, постепенно вернулся к состоянию расстроенных хоров.

Совершенно необходимо послушать, как работает еще один важный параметр, — Damping Time. Это длительность затухания уже демпфированной струны. В файле Damping_Time последовательно показаны три варианта одной и той же фразы. Играл я без использования правой педали. Для первого варианта я сильно увеличил время затухания. Это хорошо слышно по многочисленным наведенным резонансам: инструмент звучит тяжело, массивно. Второй проход проигрывался с нормальным значением параметра, а для третьего я уменьшил значение почти до минимума. И даже немного ускорил темп, поскольку мне перестали мешать "хвосты" уже сыгранных нот. Здесь даже не нужны комментарии.

Кстати, в данном случае использовался инструмент с приглушенным звуком, поскольку слушать бесконтрольные ответные резонансы на инструменте с ярким звуком как-то некомфортно, лучше использовать его традиционным образом. Вариант "яркого" инструмента, на котором играют фрагмент вступления к песне "великого кота Базилио и прекрасной лисы Алисы" (композитор А. Рыбников), записан в файле Bright.

Работу левой и правой педалей фортепиано можно прослушать в файле Left-Right_Pedals. Тема начинается в пиано, с приглушением левой педалью. Первые одиннадцать секунд эта педаль постоянно нажата, правая же используется по необходимости. Затем я освободил левую педаль и повторил фразу открытым звуком, громче и экспрессивнее. На двадцать второй секунде началось развитие темы, и вот здесь я играл удвоенными короткими фразами, попеременно пользуясь левой и правой педалями. Вначале приглушенная фраза (левая педаль нажата, правая отпущена), затем ее повторение с открытыми струнами (правая нажата, левая отпущена), потом еще одна смена педалей, еще одна, и так далее.

Два следующих примера показывают работу инструмента при различной динамике игры, то есть в реальных условиях. Первый из них называется Piano-to-Forte. Он начинается с простой спокойной темы в верхнем регистре, которая затем смещается вниз и проигрывается более громко. Здесь активно использовалась правая педаль — это слышно как по продолжительному звучанию струн, так и по легким взаимным резонансам.

Второй пример называется Forte-to-Piano. Здесь вначале звучит более экспрессивная тема в форте, переходящая затем в пиано.

На этом, в принципе, можно остановиться, поскольку все нюансы показать все равно невозможно — всякий раз отыщутся новые. Но раз уж речь идет о музыкальном инструменте, я предлагаю еще три небольших фрагмента, записанные уже "просто так", чтобы в какой-то степени "почувствовать" инструмент. Здесь не нужно вслушиваться в частности, нужно просто воспринимать звук, как он есть. Файлы с указанными фрагментами называются Piece1, Piece2 и Ballade.